Art-thérapie : 1ère année 2025/2026

Rhapsodie a pour mission de proposer une formation riche et vivante, alliant théorie et pratique, destinée à celles et ceux qui souhaitent accompagner l’expression créative, en groupe ou en individuel, à travers les médias artistiques.

Notre objectif est d’offrir aux élèves les repères nécessaires — pratiques, théoriques, éthiques et déontologiques — pour qu’ils puissent développer leur propre style d’intervention, en cohérence avec leur sensibilité et les situations qu’ils rencontreront sur le terrain.Chaque cours est conçu comme un tremplin vers l’autonomie, un espace d’exploration et de structuration où l’élève peut approfondir ses compétences, affiner sa posture et s’approprier les outils de l’art-thérapie dans une démarche rigoureuse et inspirante.

Objectifs généraux de la formation d’animateur en expression et créativité

• Développer une compréhension approfondie des processus artistiques au service de la communication non verbale.

• Acquérir les connaissances et compétences nécessaires pour structurer un accompagnement par les médiations artistiques.

• Savoir créer un cadre sécurisant et stimulant, propice à l’expression libre et authentique.

• Approfondir la connaissance de soi et enrichir la qualité des relations interpersonnelles.

• Réactiver le plaisir du jeu et de l’expression spontanée.

• Ancrer sa pratique dans le respect de la personne et la confiance dans son potentiel créatif.

• Utiliser la trace artistique comme levier d’évolution et de transformation.

• Explorer son propre potentiel à travers son média de prédilection, tout en s’ouvrant à d’autres formes d’expression.

Objectifs spécifiques de la première année

• Intégrer les fondements de l’animation d’atelier : cadre, posture, rôle et limites de l’animateur.

• Découvrir les concepts essentiels liés à la créativité et à l’expression artistique.

• Apprendre à poser un regard extérieur, bienveillant et constructif, sur les productions artistiques.

• Vivre l’impact des différents médias expressifs à travers une expérimentation personnelle.

• Explorer les différents champs d'application des ateliers d'expression et de créativité.

• Identifier et expérimenter différents styles d’animation, pour mieux situer sa propre posture.

• Comprendre l’impact des interventions verbales et non verbales dans la relation d’accompagnement.

• Apprendre à structurer et analyser sa pratique : bilans, feedbacks, lectures, prises de recul.

• Développer et affirmer sa propre expression créative, dans le respect du cadre proposé.

  Conditions d’admission:

Pour intégrer le cycle de formation, les candidat·e·s doivent remplir les conditions suivantes :

• Avoir suivi une formation d’Initiation à l’Art-thérapie (au sein de notre école ou dans une structure reconnue).

• Être titulaire d’un diplôme de niveau supérieur (minimum 3 années d’études) dans le domaine des sciences humaines, ou justifier d’une expérience professionnelle équivalente (à évaluer lors d’un entretien).

• Présenter un portfolio de ses productions artistiques, afin de permettre une évaluation du parcours créatif, de la sensibilité artistique et du degré de maîtrise des matériaux comme outils d’accompagnement.

• Avoir effectué un travail personnel sur soi (psychothérapie, développement personnel, analyse, etc.), préalable indispensable à une posture d’accompagnant.

• Disposer d’un terrain d’application pratique (structure, lieu, public), pour mettre en œuvre les acquis de la formation, notamment dans le cadre du stage.

  
  

Méthodologie de la formation :

La formation repose sur une pédagogie vivante et progressive, articulée autour de trois volets complémentaires :

• Un enseignement théorique, apportant les fondements nécessaires (cadre, concepts, références en art-thérapie, psychologie, médiation, etc.).

• Un volet expérientiel, sous forme d’ateliers pratiques et d’exercices impliquant les participant·e·s à travers différents médias (arts plastiques, voix, mouvement, arts de la scène, écriture…).

• Une mise en pratique, à travers un stage supervisé et l’élaboration de projets concrets.

La formation adopte une approche intermodale, c’est-à-dire l’utilisation de plusieurs médias artistiques comme supports d’expression et de transformation, dans une démarche symbolique et sensible.

La certification :

La certification d’Animateur en Expression et Créativité (au terme de 2 ans) et/ou d’Art-thérapeute (au terme de 3 ans) est attribuée aux participant·e·s qui démontrent une intégration suffisante des savoirs, savoir-faire et savoir-être attendus.

• La participation active aux cours et ateliers.

• La présentation régulière des travaux pratiques.

• Le rapport de stage et l’évaluation du terrain d’expérimentation.

• Les travaux écrits de deuxième année.

• Le travail de fin d’études, présenté à l’oral et à l’écrit devant un jury.

• La posture éthique et déontologique, évaluée tout au long du parcours.